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Jun 22, 2023

25 episodios de televisión perfectos de los últimos 25 años

Por Hillary Busis, Katey Rich, Chris Murphy, Savannah Walsh, Richard Lawson, Anthony Breznican, Erin Vanderhoof, David Canfield, Natalie Jarvey y Jeff Giles A principios de este año, Vanity Fair compiló una

Por Hillary Busis, Katey Rich, Chris Murphy, Savannah Walsh, Richard Lawson, Anthony Breznican, Erin Vanderhoof, David Canfield, Natalie Jarvey y Jeff Giles

A principios de este año, Vanity Fair compiló una lista de ocho episodios de televisión perfectos de la temporada 2022-2023. Es una colección espectacular que abarca comedia, drama y cualquier categoría a la que pertenezca The Bear. Pero una vez terminado, no podíamos dejar de pensar en más de los mejores episodios de la televisión: los capítulos independientes que llevan una narrativa continua a nuevas alturas, las historias independientes pero amplias que mejor ejemplifican lo que hace que la televisión sea tan especial.

Entonces, ¿qué clásicos merecen más ser etiquetados como episodios perfectos? Comencemos con estos 25 títulos inolvidables, seleccionados del último cuarto de siglo de la televisión, incluidas series canónicas como Los Soprano, Mad Men, Lost, Friends y Breaking Bad, así como destacados instantáneos como Atlanta, Reservation Dogs e Insecure, y presentados en orden cronológico. Estas son las gemas sobre las que todavía estamos debatiendo, desmayándonos y volviendo a mirar vertiginosamente, incluso años después de que se transmitieron o transmitieron originalmente. (¿Recuerdas aquellos días en los que tenías que mirar televisión… en un televisor?)

“¿Por qué diablos lo llamamos 'El de los embriones' y no 'El del concurso?'” cocreadorDavid Grulla preguntó en una historia oral de 2018 de lo que ahora se considera uno de los mejores episodios de la comedia. A pesar de la gravedad de Phoebe (Lisa Kudrow) esfuerzos por quedar embarazada del bebé de su hermano (no es así,Giovanni Ribisi', asegura Frank), es una partida de trivia personal cada vez más en juego entre los otros amigos: Rachel (Jennifer Aniston), Mónica (Courtney Cox), Joey (Matt LeBlanc), y Chandler (Mateo Perry ) que hace que el episodio se dispare. Después de una discusión sobre quién sabe mejor quién, el cuarteto se involucra en una prueba que combina rasgos de carácter familiares con información nueva, como el puesto de trabajo de Chandler, que incluso el fan más devoto de Friends se da cuenta a mitad de la configuración que no conoce. Las historias de ambos episodios se tambalean hacia resultados importantes: la prueba de embarazo positiva de Phoebe y la reestructuración del apartamento que se produce como resultado del juego de Ross (David Schwimmer ) idea. Crane admite décadas después: “Debería haberse llamado 'El de las dos pruebas'”. —Savannah Walsh

Considere esto como la versión mafiosa de Esperando a Godot.Michael Imperioli A Christopher y Paulie, de alas blancas, interpretado por Tony Sirico, se les asignó un trabajo: recuperar unos miles de dólares de un hombre de una pandilla rusa. Es una situación delicada porque Tony Soprano de James Gandolfini se está alineando con los rusos para lavar dinero. Las cosas van mal, badda bing, badda boom, el ruso termina envuelto en su propia alfombra y metido en el baúl de un auto, y los dos desafortunados gánsteres se aventuran en los pinares invernales de la parte baja de Nueva Jersey para deshacerse de los restos. El único problema: el ruso no está muerto. Paulie y Christopher luchan contra su rival parecido a Rasputín en una pelea de palas y tiroteos, pero él se desvanece en el aire y terminan perdidos en el bosque helado. Llaman a Tony, quien se esfuerza por controlar su temperamento después de pelear con una nueva novia emocionalmente explosiva (Annabella Sciorra ) para venir a rescatarlos. El episodio, dirigido porSteve Buscemiy escrito por el creador posterior de Boardwalk EmpireTerence invierno, es particularmente memorable por su misterio perdurable. ¿Sobrevivió el ruso? Nunca lo descubrimos. Lo único que sabemos con seguridad es que Christopher y Paulie pasan por una larga noche del alma, enfrentándose el uno al otro y cuestionando cada decisión que los llevó a este lugar humilde y despiadado. —Anthony Breznican

El primer episodio de Bernie Mac tiene niños lindos, humor ridículo y un comediante que interpreta una versión mejorada de sí mismo: una buena cantidad de material del manual estándar de las comedias de situación. La magia está en cómo Mac y el creador de la serieLarry Wilmore modifique esos tropos gastados, agregando una ventaja e imaginación bienvenidas. En lugar de colocar a Mac frente a una audiencia de estudio en vivo, optan por un formato de cámara única más íntimo, algo que casi ninguna comedia hacía en sus inicios, salvo Malcolm in the Middle, compañero de red de Bernie Mac, y giran la lente. convertirse en un personaje. Puntuan los chistes con supertítulos atrevidos, agregando un metagiro que se adelantó años a su tiempo. Y dejaron que Mac transformara lo que podría haber sido otro patriarca exasperado estándar en algo más oscuro; en un momento, amenaza con romperle la cabeza a su sobrina "hasta que se vea la carne blanca", sin llevar la mordaza demasiado lejos. “Cuando digo que quiero matar a esos niños, ya sabes a qué me refiero”, nos dice. "Bernie Mac simplemente dice lo que quiere decir, pero no puede". —Hillary Busis

En apenas su segundo episodio, Arrested Development reveló innumerables chistes que se repetirían a lo largo de la serie y perdurarían como memes hasta el día de hoy. "Siempre hay dinero en el puesto de plátanos". Tobías (David Cruz ) límites. “Paloma muerta, no comer”. Gob (Will Arnett ) intentando y sin éxito arrojar una carta al océano. La premisa relativamente simple de la comedia de situación de dos adolescentes (miguel ceraes George Michael yAlia Shawkat's Maeby) trabajando en un trabajo de verano se convierte en una intrincada muñeca de tramas, como Michael (Jason Bateman) intenta obligar a su madre (Jessica Walter) a sincerarse sobre las finanzas familiares incluso cuando el patriarca George (Jeffrey Tambor ) mueve los hilos desde el interior de la prisión. En una recompensa que más tarde se convertirá en un estándar de la serie, el incendio del puesto de plátanos del que se habla al principio del episodio se revela como un momento de unión entre Michael y George Michael, padre e hijo orgullosos, hasta que, por supuesto, se dan cuenta de que se han gastado 250.000 dólares. ardido en llamas. Los personajes que definirían la serie están ausentes, incluso Buster (Tony Hale ) queda fuera, pero el episodio sigue siendo una pura destilación del caos perfectamente calibrado de Arrested Development. —Katey rico

Mientras Sex and the City se acercaba a su fin: “¡Splat!” es el último episodio antes del final de la serie de dos partes; quizás era apropiado que considerara el tema de la muerte. Y así, la espantosamente cómica desaparición de Lexi Featherston (Kristen Johnston ), un personaje de un solo episodio que, con todas sus formas llamativas y envejecidas de fiestera, representaba un viejo y cuajado sentido de sí mismo del que SATC se estaba despidiendo para siempre. La actuación es divertida y memorable y está perfectamente interpretada por Johnston. Pero luego hay un giro abrupto hacia una genuina discordia en una pelea entre Miranda y Carrie, en la que sus respectivos diseños de vida (y sus ideas sobre quién es Carrie y qué necesita) chocan gravemente. “¡Salpicadura!” es un contrapeso agradablemente dispéptico a los finales felices de ensueño que vendrían en los dos últimos episodios de Sex and the City, y es quizás la verdadera resolución de la veneración de la serie por la fabulosidad descuidada de Manhattan durante toda la temporada. —Richard Lawson

The Wire enseñó a los espectadores desde muy temprano que ningún personaje estaba a salvo. Pero la muerte deIdris Elba'Stringer Bell' fue una maravilla, no sólo por su encuadre operístico: asesinado en el edificio que estaba restaurando para intentar construir una fortuna legítima, traicionado por su hermano de armas (madera harris 's Avon Barksdale), sino por las tres temporadas de conspiración, asesinato, conspiración y caos que llevaron allí. La gloria de The Wire está en su amplio alcance, en cómo la narración de una temporada puede convertir a cada personaje en héroes defectuosos y en arrancar la catarsis a partir de pequeños gestos. Este episodio presenta muchas de esas recompensas, desde la escena inicial que une al amenazador y carismático hermano Mouzone (Michael Potts) y Omar (Michael K. Williams) al oportunista Carcetti (Aidan Gillen,años antes de Littlefinger) haciendo un recorrido por el mercado abierto de drogas de Hamsterdam de la mano del policía optimista Bunny Colvin (Roberto Sabiduría ). La muerte de Stringer dio paso al nacimiento de la estrella de cine Idris Elba, pero también a la ambiciosa y desgarradora narración que definiría las siguientes dos décadas de televisión. —KR

Hay un cierre, y luego está el cierre de "Everyone's Waiting". A lo largo de sus cinco temporadas en HBO, Six Feet Under comenzó cada episodio con una fría apertura de una muerte (destellos que duraron unos minutos y variaron desde morbosamente divertidos hasta genuinamente desgarradores) antes de lanzarse de nuevo a la saga de los Fisher, que operan un funeraria en el sur de California. El épico retrato familiar meditaba sobre cuestiones de vida y muerte mientras sus personajes se enamoraban y rompían, se casaban y tenían hijos, resistían tragedias y celebraban hitos mientras el dolor impregnaba su existencia cotidiana. ¡Qué perfecto entonces ese creador!Alan Bola decidió terminar el drama con un gran montaje de muertes, marcando los momentos exactos en los que cada personaje principal de la serie dejaría atrás el mundo. Es el tipo de logro de círculo completo que incluso los mejores finales de televisión luchan por lograr, y uno que honra el núcleo humano y ricamente emocional de la serie. Despidiendonos de cada uno de los Fishers comoEs "Breathe Me" de fondo sonó como una película lacrimógena hecha de manera desgarradora. —David Canfield

El episodio comienza conSteve Carell El tempestuoso Michael Scott llama al lugar de trabajo que dirige y pide ayuda. ¡Ha resultado herido! ¿Qué pasó? No quiere decirlo y finalmente admite que accidentalmente pisó una parrilla de George Foreman mientras intentaba cocinar tocino en la cama. En cuanto a las heridas, es bastante ligero; Gran parte de la comedia se deriva de la absurda reacción exagerada de Michael ante su leve dolor. El verdadero “daño” del título ocurre cuandoRainn Wilson Dwight Schrute corre hacia la casa de Michael y termina chocando su auto contra la puerta del parque de oficinas. Después de eso, algo anda mal en él, y no como siempre ha estado mal con Dwight. Después del accidente, parece normal, divertido e incluso encantador. Pero también está mareado y perdiendo el contacto con la realidad. Cuando sus compañeros de oficina finalmente lo llevan al hospital, la recepcionista Pam (Jenna Fischer ) tiene un momento conmovedor cuando se despide sorprendentemente tierno del conmocionado Dwight, una persona mucho más agradable con quien estar. Cuando los médicos curen a Dwight, la vieja y brusca versión de él regresará. Eso no sólo es hilarante, sino también desgarrador. —AB

A Meredith Gray le sucedieron tantas cosas terribles (Elena Pompeo ) durante sus 19 temporadas en Grey's Anatomy. Sobrevivió a accidentes aéreos, ferries hundidos, un episodio musical e incluso a la muerte de su marido, Derek Shepherd, también conocido como McDreamy (Patricio Dempsey ). Pero hay un incidente que se lleva la palma como la cosa más intensa y, francamente, absurda que jamás le haya pasado a Meredith Grey: la bomba. La primera parte de un episodio de dos partes, "Es el fin del mundo", encuentra a Meredith sosteniendo una bazuca que se ha alojado en un paciente y, lo que es más importante, aún no ha explotado. Escrito por el creador de la serie.Shonda Rhimes, “Es el fin del mundo” fue la apuesta más alta de Grey. Capturó perfectamente el irresistible melodrama del programa, particularmente cuando se emitió inicialmente justo después del Super Bowl. Se sentía como si toda la nación estuviera mirando cómo Meredith literalmente sostenía una bomba de tiempo en su mano. El episodio también presenta giros emocionalmente desgarradores deCristina Riccicomo Hannah, la asustada paramédica que inicialmente sostiene la bomba, ykyle chandler como el capitán del escuadrón antiexplosivos, Dylan Young. “Es el fin del mundo” inició uno de los arcos narrativos más emocionantes y devastadores de las cadenas de televisión, de una manera que sólo Rhimes podía lograr. —Chris Murphy

Imagínate esto: estás holgazaneando en tu elegante casa de Londres cuando alguien llama a la puerta. Es tu exnovio, el mismo tipo que abruptamente terminó tu relación de dos años y luego se unió al ejército escocés, diciendo que necesita tu nuevo número de teléfono para poder llamarte... dentro de ocho años. ¿A qué te dedicas? Bueno, si eres Penélope Widmore (Sonya Walger ), recitas los dígitos y lo envías a hacer las maletas. Entonces esperas. Y espera. Y como resulta que eres un personaje de Lost, la parte más loca de esta historia es que tu ex, Desmond Hume (Henry Ian Cusick )—estaba diciendo la verdad. Verá, Penny es la constante de Desmond: la única presencia familiar capaz de salvarlo cuando las misteriosas travesuras de la isla hacen que su conciencia se despegue en el tiempo. Su emotiva llamada telefónica de 2004, subrayada porMichael Giacchino Las cuerdas altísimas son el punto culminante emocional de Lost, culminando una hora elegantemente sinuosa que explica la versión del programa del viaje en el tiempo sin perderse (ejem) entre la maleza. Sólo una estatua de cuatro dedos podría observarlo sin brotar. -MEDIA PENSIÓN

Oportunamente, el episodio que mejor captura a Mad Men llegó a la mitad de sus siete temporadas. “La Maleta”, en la que Don (jon hamm) y Peggy (Elizabeth Moss ) pasa toda la noche en la oficina para trabajar en una propuesta de Samsonite, se acerca a la relación central de la serie para revelar nuevas profundidades a sus personajes principales, que de otro modo serían crípticos. Hamm es perfecto como un Don que se deshace lentamente y que se ha separado de Betty (Enero Jones), bebe mucho y evita afrontar la noticia de que Anna Draper (Melinda Página Hamilton ), una de las únicas personas que lo conocieron como Dick Whitman, ha muerto. Su química con Moss brilla, particularmente en la escena climática cuando Peggy, faltando a su propia cena de cumpleaños y descontenta porque Don ganó un prestigioso premio Clio por su idea, grita que él nunca le agradece todo su arduo trabajo. La respuesta de Don: “¡Para eso es el dinero!”, podría ser la frase más icónica del tour de force que es este espectáculo, e incluso apareció en el cartel del piquete de Hamm durante la huelga de SAG-AFTRA. Pero más que su capacidad de meme, “The Suitcase” todavía resuena hoy debido a su descripción bastante radical (a través de una mirada, un “lo siento”, un toque de mano) de la relación entre Don y Peggy. No son amantes. En realidad ni siquiera son amigos. Son algo más profundo y rico: personas que están unidas por su pasión compartida por su trabajo y que, gracias a ello, se entienden mejor que nadie. —Natalie Jarvey

Los resúmenes de este episodio de su época no fueron especialmente efusivos: evidencia, como si todavía fuera necesaria, de que el arte no siempre es reconocido en su propio tiempo. La “Espada de doble filo” tiene tres hilos. Dos de ellos son thrillers en toda regla, al estilo absurdo de 30 Rock: Liz (Tina Fey) lidera una revolución a bordo contra su novio piloto, Carol (Matt Damon), mientras que Jack (Alec Baldwin) y Avery (Elizabeth Bancos ) corren a través de una tormenta de nieve para evitar que nazca su hija; imagínese a Jack mordiéndose la mano ante lo infernal de esta posibilidad: canadiense. La tercera trama, en la que Tracy (Tracy Morgan ) descubre que la respetabilidad apesta y se esconde, es menos propulsor, pero sigue siendo una hazaña teniendo en cuenta que fue ideado porque el actor había tenido un trasplante de riñón y necesitaba un tiempo libre. El episodio juega con tantos tropos de películas de acción que el motor podría haberse estropeado a mitad de camino sobre el tiburón que estaba saltando. En cambio, es hilarante, mezcla algunas de las sarcasmo más sublimes de 30 Rock con calidez y positividad. El arco invitado de Damon, junto con su participación enSara Silverman La canción de "I'm Fucking Matt Damon" es posiblemente el colmo de su brillante subcarrera de tonterías. ¿Y cuando Carol apunta con un arma a Liz y amenaza con dispararle en medio de la cabaña? ¿Y cuando Liz, a su vez, arranca a un anciano de su asiento para usarlo como escudo humano y le grita: “Primero tendrás que atravesar a este viejo bastardo”? Eso es una ruptura. —Jeff Giles

El maximalismo que impulsó a Game of Thrones a la estratosfera de la cultura pop está ausente en su mejor episodio, una hora que se centra estrechamente en las horas antes, durante y después de la batalla titular. Aquí no hay Caminantes Blancos, ni dragones, ni viajes a través del Mar Angosto. Tampoco hay héroes o villanos claros, un sello distintivo del universo de Martin que lamentablemente se perdió a medida que avanzaba la serie. (Hay sexposición, pero sólo un poquito). Como el severo Stannis Baratheon (Esteban Dillane) lanza su asedio a Desembarco del Rey, Martin equilibra la acción deslumbrante con momentos finamente observados e impulsados ​​por los personajes: Bronn (Jerome Flynn) y El sabueso (Rory McCann ) enfrentamiento de burdeles; Sansa (Sofía Turner) diciendo que rezará por el regreso sano y salvo de Tyrion(Peter Dinklage ), “así como rezo por el del rey”; Joffrey (Jack Gleeson) la fanfarronería se convierte en cobardía a medida que se instala la realidad de la guerra;Lena Headey Cersei se agita cada vez más mientras alternativamente pincha a Sansa y trata de enseñarle los caminos del mundo. ¿Todo eso, además de que Tyrion le cortó la pierna a un tipo con un hacha? Te hace añorar un universo alternativo en el que Martin hubiera escrito todos los guiones de Juego de Tronos. Por supuesto, en ese mundo todavía estamos esperando ver cómo termina la historia. -MEDIA PENSIÓN

El penúltimo episodio de Breaking Bad es ampliamente considerado como el mejor y quizás el más trágico. Dirigida por el cineasta Knives OutRian Johnson,entonces mejor conocido por Brick y Looper, este es aparentemente el final de Walter White (Bryan Cranston ) se presenta como un capo de la droga. Los dos episodios finales sirven como una especie de epílogo, pero en “Ozymandias” es donde todo se desmorona. Sus crímenes y deshonras quedan plenamente expuestos a aquellos a quienes ama; ha perdido su fortuna escondida en el desierto a manos de una banda de supremacistas blancos; y su socio, Jesse (Aarón Pablo ), se ha vuelto contra él. El gran genio se encuentra en su momento más impotente y ni siquiera logra suplicar por la vida de su cuñado, el agente de la DEA, Hank (Daniel Norris ). Mientras la pandilla supremacista sostiene a Hank a punta de pistola en el desierto, Walt les ofrece sus decenas de millones de dólares para ahorrarle al hombre. Hank sólo puede negar con la cabeza. Le van a quitar el dinero, sí, pero igual lo van a matar. Es el resumen perfecto de toda la serie: Walt siempre se engaña a sí mismo sobre las consecuencias de sus acciones. El título proviene del poema de Percy Bysshe Shelley sobre los monumentos a un otrora gran gobernante, ahora derrumbados. “¡Mirad mis Obras, Poderosos, y desesperaos! No queda nada más…” —AB

Quizás la joya de la corona de la magistral segunda temporada de este programa seductoramente extraño y conmovedor sea un tête-à-tête entre Nora (Carrie Coon) y Erika (regina rey ) mientras se pinchan las heridas unos a otros. Como corresponde a un gran espectáculo con grandes ideas, esencialmente exploran lo que es llorar, culpar, autoflagelarse y preguntarse amargamente sobre cosas incognoscibles. Es una pieza formidable de actuación, escritura y dirección, todos primeros planos inquisitivos y una intensidad lacrimosa. El resto del episodio también es típicamente nítido, pero es esta penúltima escena la que ayudó a consagrar The Leftovers como uno de los grandes espectáculos del nuevo siglo, un viaje misterioso hacia el desplazamiento existencial que solo se ha vuelto más resonante a medida que nos hundimos más en el caos. y terrible majestuosidad de nuestros tiempos. —RL

Es un poco irónico que uno de los mejores episodios de un programa conocido por sus chistes retorcidos no tenga palabras. Pero ese es el caso de “Fish Out of Water”, el cuarto episodio de la tercera temporada de BoJack. Sigue al hastiado actor BoJack (Will Arnett) mientras viaja a Pacific Ocean City para asistir al festival de cine submarino más grande del mundo a instancias de su publicista, Ana Spanakopita (Angela Bassett ). Al ser un caballo, BoJack debe usar un casco lleno de aire todo el tiempo que está bajo el agua, lo que le impide comunicarse con los habitantes del mar. Sumergido y sin palabras, BoJack emprende una silenciosa odisea submarina que termina cuando entrega un caballito de mar bebé perdido a su padre. Como muchos episodios de BoJack Horseman, “Fish Out of Water” es a partes iguales hilarante y lleno de patetismo. Pero lo que distingue a este episodio es la audaz elección de contar la historia de forma completamente visual: una ruptura en la forma de la serie que sondeó las profundidades de lo que la animación puede hacer, presentando un mundo submarino vívido y específico. A lo largo de sus seis temporadas, BoJack Horseman se convirtió en una serie destacada por su voluntad de correr riesgos con su forma y su narración. “Fish Out of Water” sentó las bases para momentos más atrevidos por venir, demostrando que una imagen realmente vale más que 1000 palabras. -CM

Al idear una premisa de alto concepto para This Is Us, el creadory fogelman aseguró que el éxito del piloto haría o desharía el espectáculo. Fue necesario saltar a través de múltiples líneas de tiempo para presentar a la familia Pearson, llegar al corazón de la audiencia e impulsarnos a suspender voluntariamente nuestra incredulidad sobre los intrincados comienzos de los Tres Grandes: los personajes interpretados porSterling K. Brown,Chrissy Metz,yjustin hartley, cuya conexión no quedará clara hasta los momentos finales del episodio. Aunque el amor del showrunner por los giros lo suficientemente dolorosos como para requerir una venda en el tobillo provocaría desdén tras el lanzamiento de su película Life Itself de 2018, el primer episodio de This Is Us de alguna manera mantiene el aterrizaje. Combina la banda sonora suave, la cinematografía vaporosa y la emotividad aguda con un poco de payasadas, un requisito de los dramas de cadena; la escena en la que Kevin (Hartley) sale enojado del set de su comedia después de algunos abusos por parte de Alan Thicke es particularmente destacada, lanzando una fenómeno cada vez más raro del monocultivo. —Erin Vanderhoof

Un capítulo poco común y edificante de Black Mirror, dirigido porOwen Harris, quien también hizo el provocativo episodio de Striking Vipers. Lo que comienza como una aparente pieza de época, con amigos en un club nocturno de la década de 1980 festejando toda la noche, en realidad se revela como un mundo futurista de realidad virtual poblado principalmente por personas mayores que crecieron en esa época y que se conectan para revivir sus días de gloria. . Este retro-resort ficticio junto a la playa es también el hogar de fantasmas reales: personas que murieron y cargaron copias digitales de su conciencia en el reino de San Junípero. Se desarrolla una historia de amor entre Yorkie (Mackenzie Davis) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw ), ambos todavía viven en el mundo real. En realidad, la anciana Yorkie está paralizada y lo ha estado durante la mayor parte de su vida. Pero en San Junípero es joven, vivaz y sabe correr, bailar y jugar. A medida que crece el amor entre ellos, Yorkie anhela el día en que ella y Kelly puedan vivir vidas eternas en línea. Pero Kelly tuvo un marido y una hija que murieron antes de que existiera la tecnología para vivir para siempre, y no está segura de querer seguir indefinidamente sin ellos. ¿Puede una vida tener un final feliz sólo si no hay ningún final? —AB

Su nombre es Theodore Perkins. O tal vez sea Benny Perkins. De cualquier manera, en realidad esDonald Glover, enterrado bajo capas de prótesis y maquillaje tipo panqueque para interpretar quizás el personaje más inquietante que la televisión haya soñado en los últimos tiempos. Teddy camina por una mansión en ruinas en las afueras de Atlanta, devorando huevos de avestruz mientras reflexiona sobre el lamentable estado de la cultura contemporánea. (“Rap... Descubrí que nunca salió de su adolescencia. ¿No te parece insuficiente como forma de arte?”) Con su tono áspero al estilo Winnie-the-Pooh, su entonación afectada, su piel blanqueada y sus ojos alterados por la cirugía. características (parece la unión impía de Jigsaw y Matt Damon en Behind the Candelabra), Teddy es lo suficientemente extraño como para posponer inclusoLaKeith Stanfield Es el imperturbable Darius. Pero hay más en “Teddy Perkins” que la transformación de Glover. Es un episodio sobre los padres de escena, el arrepentimiento, la disonancia psíquica de la fama, los efectos corrosivos del racismo interiorizado. Es ambicioso, reflexivo y nada llamativo, gracias a la cuidadosa dirección deHiro Murai. Cuando apetece contar chistes, también es tremendamente divertido. Es Atlanta, en resumen, reducida a su forma más pura. -MEDIA PENSIÓN

Después de seis temporadas de situaciones espeluznantes, los muros se han cerrado oficialmente sobre Philip y Elizabeth Jennings (Mateo RhysyKeri Russell ). Estos espías rusos que se hacen pasar por el sueño suburbano americano dieron lugar a una televisión convincente, gracias no sólo a su afinidad por los disfraces extravagantes y las seducciones apasionantes, sino también a las formas en que su compleja dinámica permitió a los productores ejecutivosJoe Weisbergyjoel campos explorar el concepto de matrimonio más ampliamente. Apropiadamente, el final del programa no se basó en giros o revelaciones baratas de la trama mientras sus antihéroes planeaban su regreso a casa. No era necesario, con un drama de personajes tan explosivo: la abrasadora confrontación final entre Philip y su vecino, el agente del FBI, Stan Beeman (Noé Emmerich ); esa impactante toma culminante de Paige (Holly Taylor ) dejando atrás a sus padres, con tanta precisión en “With or Without You” de U2; Esos momentos finales los pasé a solas con Philip e Elizabeth, de regreso en su tierra natal. Es toda la promesa y posibilidad de la televisión serializada, perfectamente realizada en un final muy satisfactorio. -CORRIENTE CONTINUA

Trescientos setenta y un días, 19 horas y 26 minutos después de los acontecimientos de la primera temporada, la otrora mujeriego Fleabag se autodenomina una nueva mujer. Su café está prosperando, ella se dedica al cuidado personal e incluso ha renunciado al sexo casual. No importa que su montaje de transformación esté intercalado entre tomas de ella secándose sangre de la nariz y declarando que "esta es una historia de amor". Durante los siguientes 25 minutos, Fleabag intenta demostrar su afirmación durante una caótica cena familiar para celebrar las próximas nupcias entre su padre y su madrina. Con un mono que ahora puede estar colgado en mi armario, Fleabag se enfrenta a su hermana Claire, de la que está separada, y a su cuñado, Martin, mientras interroga al atractivo sacerdote católico (andres scott ) que se casará con sus familiares. El episodio resultante, que se remonta a las raíces teatrales de Fleabag, contiene un bocado jugoso en cada latido de silencio, en cada mirada de reojo hacia la cámara. ¿La mejor parte? Este es sólo el comienzo de la temporada. Fleabag puede ser mejor, pero nunca será aburrida. -SUDOESTE

Los mejores episodios de Succession obligan a todo el clan Roy a pasar tiempo juntos en un lugar remoto, y el mejor episodio de Succession es cuando eso les sucede a dos familias. Los Roy se trasladan a la propiedad de los liberales y de sangre azul Pierce en Long Island en un esfuerzo por parecer lo suficientemente elegantes como para que Waystar adquiera el negocio familiar Pierce; Como son los Roy, no son capaces de mantener la feliz artimaña de la familia. En el transcurso de una cena insoportable y divertida, los Pierce ajustan cada dinámica tensa de la familia Roy, lo que lleva a momentos absurdos (Mateo Macfadyen's Tom elogiando “al rey de las hojas comestibles, su majestad las espinacas”) y devastador (sara snookShiv arruina sus perspectivas de convertirse en directora ejecutiva al afirmar, correctamente, que Logan (Brian Cox ) la ha elegido). Es doloroso y divertido, y tiene el romano (kieran culkin) y Gerri (J. Smith-Cameron ) escena que es asquerosa y, a su manera, encantadora. Los Roy nunca fueron mejores o peores que cuando se los puso bajo la lente de los Pierce. —KR

La muerte de la comedia romántica ha sido muy exagerada, al menos por aquellos que de alguna manera no saben que el género sigue prosperando en la televisión. No hace falta estar versado en la larga y retorcida saga de Issa (issa rae) y Lorenzo (Jay Ellis ) para dejarse arrastrar por este juego de dos manos extremadamente romántico, en el que los ex se reúnen para tomar una copa que se convierte en una cena que se convierte en una visita a una galería al aire libre que, finalmente, se convierte en un viaje al nuevo y elegante apartamento de Lawrence. Sin embargo, si has visto el resto del programa, apreciarás cómo “Lowkey Happy” tiene un cierre y una tentadora sensación de posibilidad. Lawrence e Issa no vuelven a la intimidad; lo encuentran gradualmente, después de analizar lo que salió mal durante su (terrible, mutuamente devastador) primer intento y darse cuenta de cómo ambos han cambiado desde que comenzó Insecure. En una palabra, se trata de crecimiento. -MEDIA PENSIÓN

"Tienes que amar algo para dejarlo ir", creador y estrella de la serie.Michael Coel le contó a Vanity Fair sobre el ímpetu detrás del propulsor final de I May Destroy You. Pero, ¿cómo se puede encontrar aceptación después de un trauma como la agresión sexual que ha sufrido Arabella de Coel? Al encontrar una “empatía radical”, como lo ha dicho Coel. En el episodio, Arabella se encuentra con su violador, David (Luis Reeves ), en el bar donde se conocieron, el acertadamente llamado Ego Death. Luego, Arabella recorre escenarios sobre cómo enfrentaría a su agresor sexual si tuviera la oportunidad de revivir su encuentro, honrando varios de los qué pasaría si perduraran en el cuerpo de un sobreviviente. Hacerlo distorsiona, perturba y descarta las creencias de Arabella sobre cómo es el cierre. Pero descubre que este acontecimiento no la definirá. Sí, este episodio tiene el poder de destruir, pero también se atreve a imaginar lo que vendrá después. -SUDOESTE

FX parece haber acaparado el mercado de cierto tipo de comedias surrealistas de media hora impulsadas por autores, desde Atlanta hasta Dave. Aquí está el episodio que coloca a Reservation Dogs claramente en esa clase, al tiempo que la afirma como una serie magistral por derecho propio. Lo más destacado de “Aquí es donde la trama se complica”Zahn McClarnon 's Lighthorseman Big, que sigue al policía de Oklahoma mientras se droga con psicodélicos y viaja a través de algunos escenarios desquiciados, siendo testigo, entre otras cosas, de un ritual sexual supremacista blanco que es mucho mejor visto que descrito. El veterano actor McClarnon, una fuerza innovadora para las voces indígenas en Hollywood, realiza una actuación milagrosamente divertida que parece haber tardado décadas en realizarse, mientras que la narración visual (ideada por el gran director navajocaballo negro lowe, quien también coescribió el episodio) logra sentirse profundamente político, sorprendentemente inventivo y simplemente hermoso a la vez. Así es como se ve la televisión en su forma más libre y específica. -CORRIENTE CONTINUA

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